[蜜月行番外篇]在法國增智慧2--奧賽美術館

在巴黎待的最後一天
我們要去素有「歐洲最美博物館」之稱的...
奧賽美術館 http://www.musee-orsay.fr/
就在塞納河邊
所以我們又回到了塞納河

過個馬路就到了

奧賽最近的特展
這顆頭很像Versace



螳螂捕蟬...

從這兒進去囉～
團體票入口和個人票入口不同

上個廁所先
豪豪充當名牌包展示架
今天大家都使出了血拼的名牌包

每個人的入場票不一樣
我抽到梵谷的畫--奧維的教堂
The Church at Auvers！

入口處有一個美術館的模型

奧賽美術館由舊式地下鐵車站改建而成

所以我們可以看到車站最大的特徵

就是大鐘

前後各一個喔！

我們在美術館看到的第一個畫

從寫實主義開始

庫提赫Thomas Coutuer＜ 墮落的羅馬人＞ 1847年作

這幅是奧塞美術館裡少見的大型畫作之一，也是19世紀學院派的代表作。作品反映在激進的工業革命裡，羅馬人逃避現實，返回歷史的故事。充分的展現墮落的羅馬人花天酒地的情結，是19世紀官方歷史故事的見證。

米勒﹝Jean Francois Millet﹞﹝1814 ~ 1875﹞

是法國一位偉大的寫實主義田園畫家

因為他的作品刻劃出當時平民的生活和思想

之前才來台灣展出的＜拾穗The Gleaners＞

<拾穗>是米勒十年觀察與研究的成果

三個農村婦女，在收割之後的麥田裡撿拾遺落的麥穗

畫面後方較為明亮的板車和成群的農場工人熱鬧的景象，與前面這三個拾穗女的淒涼形成強烈的對比

＜牧羊女與羊群 / 大牧羊女圖＞

全畫洋溢著寧靜安祥的和諧之美。年輕的牧羊女（可能是米勒的女兒）站在羊群的前方，戴著紅帽，披著羊毛短斗篷，低著頭正在打毛線，透露出淡淡的愁緒。

＜紡紗女，奧弗涅的牧羊女＞

庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞

是19世紀中最具代表性的寫實大師

奧南的葬禮﹝A Burial at Ornans﹞

戲劇性的儀式情景以中央跪在墓柩前傾聽牧師頌詞的男人為核心

以寫實的手法畫出每個角色的位置、動作和表情：最左邊為教堂祭司團隊、宗教社團、穿紅外袍紅帽的教士、一群穿黑禮服參與Oudot(庫爾貝的親人)葬禮的親友等等。以黑白及搶眼的紅色調建構這戲劇性的場景。

就這樣建立一種新的繪畫-寫實主義風範

源﹝The Source﹞

這幅畫是對安格爾的《泉》的反叛

也就是對傳統學院派女性形體和裸體觀念的反叛

庫爾貝沒有讓他的模特兒作出優美的動作，顯示他摒棄浪漫主義的作畫習慣。

由生動不做作的畫作傳達出一個"live"的寫實概念

馬奈（Edouard Manet）﹝1832 ~ 1883﹞

馬奈是印象派的開山鼻祖，從他開始我們進入印象派時期的畫作

馬奈摒棄細部繪畫的矯柔做作，以強烈、純真的色彩來替代過於黯淡的表現

<陽台The Balcony>

看得到嗎? 畫作裡有四個人喔!馬奈這幅畫刻意強調室內外光影的對比。

所以我們拍照時背光也是這個道理吧!

<短笛手The Fifer>

曾經出現在課本上的畫耶!

和馬奈聽起來很像的莫內(Monet)

著名的日出印象就是因為莫內而聞名的
導覽陳小姐姐說是因為

印象派畫家走出戶外將陽光實際運用在畫作上的表現而得名

巴吉爾 Frédéric Bazille (1841-1870)

<陽台上的畫家家族 (Family Reunion)>

可以清楚看到陽光在畫作上的跳躍

中間廣場的雕像

在透明玻璃地板的底下

是整個巴黎市中心的模型

踩在上面感覺很特別

好像騰雲駕霧一般
這一棟圓頂的建築是？

這是巴黎歌劇院的側剖面圖

左邊的個人包廂居然和整個舞台差不多大

奧賽美術館最高的瞭望台

可以鳥瞰整個館場

拉突爾(Henri Fantin-Latour ) - 嚴謹的寫實主義

＜巴迪儂畫室＞

拉圖爾畫了他所崇敬的畫家—馬奈Manet(中間作畫者)及好幾個畫家朋友。

竇加 Edgar Degas

是個有錢的公子哥兒

離經叛道的畫作在死後才獲得重視

擅長捕捉最自然的姿態

＜舞台上的芭蕾舞排演Ballet Rehearsal on Stage＞

他著重在一般人認為不優雅的姿勢所獨具的美感

並將之加諸於優雅化身的芭蕾舞者身上

以優雅與醜陋、精緻與瑣碎的對比美感造成意識形態上的衝突

雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）是法國印象派畫家、雕刻家。

聽說雷諾瓦是個天天掛著笑臉的開心果

從他的畫作可以明顯感受到明亮和愉悅的心情

＜煎餅磨坊的舞會（Ball at the Moulin de la Galette）＞

讓人感到祥和高雅的＜鋼琴前的少女＞

是我從小最愛的一幅畫

Girls at the Piano

很像莫內的睡蓮

不知道是誰的作品

正在練習仿畫的學生

梵谷

從梵谷開始進入後印象派的時期
主要是畫作從單純的光影變化又回到以作者主觀情感為主的一種概念

＜奧維的教堂＞

是在Van Gogh死前約一個月所畫的

使用上下起伏的獨特筆法

把天空描繪得像深海一樣地劇烈翻騰

梵谷

1889年9月梵谷畫了他的最後一幅自畫像

藍、綠、灰色混合的漩渦、水紋狀連續線條
這些紋路深刻傳達出梵谷個人排山倒海式的內心情感

＜加賽醫生＞ 1890年6月

整幅畫以藍色為基色，撐著頭的姿勢與醫生憂鬱的眼神
曬黑的面孔像烤過火的磚，紅色的頭髮和白色的帽子以藍色丘陵為背景
烘托出緊張與悲傷的氛圍，同時預告畫家生命即將結束...

<梵谷在Arles 的房間>

房中陳設簡單，但清晰的線條、鮮明的色彩透露出梵谷對藝術和人生的滿腔熱情

美術館內到處都有戶外教學的學生團體

羅特列克（Toulouse Lautrec）

拋棄了印象派的觀念，形成了自己速寫式的線條和「素描」式的色彩

在率直與嘲諷中構造出喜劇效果，超凡智慧的遊戲中創造出獨特的藝術

<跳舞女郎 Moorish Dance or Dancing Woman 1895>

作者畫出當時紅極一時紅磨坊的文化

奧賽美術館前後各一個鐘貫穿整個美術館

這是其中一個鐘的背面

盧梭

高更﹝Paul Gauguin﹞﹝1848 ~ 1903﹞

高更早期的作品

比較拘謹

高更住處的門牌

看得出來高更對熱帶原始、純真樂土的偏好

新印象派

以更科學化的方式來表現色彩的變化
因此我們近看和遠看都會發出不同的驚呼

Wow!這也太辛苦了吧!?

以純粹的色點組合來表現整張畫作的色彩和陰影變化

又叫「 點彩派 」或「 點描派 」

這幅畫就是我們抽到的另一張入場票

Wow~好華麗的大廳

需要太陽眼鏡! 很刺眼!

結束前的廁所時間

豪豪又化身為名牌包的架子

趁主人上廁所的時間

趕快再來背背看每個女人心中的經典包

我看了許久

決定買下這本可愛的繪本
我的小小奧賽(My Little Orsay)要價9.9歐

很棒的導覽員

態度很親切、解說超詳細

聽說那時候剛好在拍蔡明亮的電影

要離開了!

奧賽美術館最明顯的標誌--大鐘

經過在羅浮宮的胡鬧之後

我們兩個格外珍惜在奧賽的一分一秒

很多只能在書上或網路上才看得到的畫作

就一幅幅在你的眼前出現

心理的震撼和感動是難以形容的

只可惜時間真的太短

要仔細聽講、要專心看畫又要找角度拍照留念

整個過程幾乎只是走馬看花就結束了

嗯...

希望哪天真能像Jerry所說的

一生之中一定會再造訪一次巴黎!